Kimi no Na wa (2016)
Reseña Ver 0.5 (03-02-2017)

"Esta película puede ser interpretada de muchas formas, probablemente la manera en la que la tomes sea muy distinta de la de otras personas.

Es natural enriquecer la experiencia escuchando las opiniones de otros, aunque en verdad espero que la gente aprecie las emociones e interpretaciones que tengan al terminar de verla. Esas sensaciones son sólo tuyas y de nadie más, así que por favor, veanla sin ningún prejuicio".

Nobunaga Shimazaki
(Seiyu de Tsukasa Fujii ~ El mejor amigo de Taki en la película)

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Kimi no Na wa (Your Name) es el último trabajo a cargo del director Makoto Shinkai que cuenta con todo un staff de animadores veteranos de lujo, a ellos se suma el excelente trabajo del estudio "Comix Wave Inc." del que Shinkai forma parte desde 2004.

Contexto/

Esta ha sido una de las películas niponas que más ha dado de qué hablar en el año anterior. Fue primero estrenada el 3 de julio del 2016 en la Anime Expo que se lleva a cabo en Los Angeles, USA.

Tras el estreno presentado por el director en persona, el filme capturó la atención de uno de los hombres de la distribuidora Funimation que de inmediato se dio cuenta del gran potencial comercial que tenía la película. En seguida se aseguró de conseguir los derechos de distribución reemplazando así a Sentai Filmworks, compañía que manejó la distribución de los últimos 2 trabajos de Makoto.
No fueron pocos los que empezaban a sentir cierta emoción por conocer cuál sería la próxima delicia visual del director.



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*SPOILERS*
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Inspiración/

La trama de la película está inspirada en un cuento clásico japonés del siglo XII, titulado Torikaebaya Monogatari (The Changelings). Este trata sobre un hermano y hermana cuyos comportamientos son particulares del sexo opuesto.
Ese es un dato importante para diferir de quienes insisten en que la premisa es inspirada por la película setentera Freaky Friday. 

Intenciones/propósito del director con la película.
El director ha explicado que uno de los propósitos de su película es ayudar a entender, o quizás aliviar la ansiedad de los jovenes japoneses que se ven atrapados en las ocupaciones diarias. Muchos de ellos anhelan este tipo de historias. También se ha referido a un propósito secundario sobre afrontar o prepararse frente a diversos tipos de amenazas nucleares o desastres naturales.
Para el director también era importante alentar a las personas a perseguir sus "sueños", crear una historia que evocara la creencia en cierto destino.

"Esta relación romántica es quizás una metáfora sobre el primer amor, la experiencia de derretirse dentro de otra persona y perder tu propia identidad"
Cath Clarke - Time Out

 /Temas/
-El inmanente temor de perder y olvidar a alguien cercano es transmitido cerca del climax, por lo que uno de los temas centrales es la memoria (los recuerdos, el olvido). Aun si perdemos a nuestros seres queridos es importante esforzarse en recordarlos sin importar el paso del tiempo. Precisamente es un recurso activo de la trama y esto va ligado a uno de los temas secundarios en el filme sobre los desastres naturales, el hecho de que un evento así pueda suceder no significa que sea el final, es posible comenzar desde cero en otro lugar y buscar la felicidad,lograr rehacer nuestras vidas y seguir adelante.

-Hilo rojo del destino: Hay un pequeño enfasis en rescatar las tradiciones, mitología y creencias religiosas propias del país de origen, uno de los mitos presentes en la obra se refieren al "cordón rojo del destino" es una creencia de Asia oriental, presente en la mitología china y en la japonesa. Además, este mito se refleja también en Occidente con las llamadas "almas gemelas".

Según este mito, los dioses atan un cordón rojo alrededor del tobillo -o del dedo meñique, en el caso de la cultura japonesa- de los que han de conocerse o ayudarse en un momento concreto y de una manera determinada.
Para la leyenda china, Yuè Xia Lǎo (月下老), a menudo abreviado como Yuèlǎo (月老), el antiguo dios Lunar, también a cargo de los matrimonios, es el artífice de ese hecho.
Así, las dos personas unidas por el hilo rojo están destinadas a ser amantes, independientemente de la hora, el lugar o la circunstancia. Por tanto, este cordón mágico se puede estirar o enredar, pero nunca puede romperse.

-Musubi, un elemento específico del Sintoísmo (Shintoísmo). Al final dejo un enlace a una reseña que se enfoca en explicar todo ese tipo de detalles que los espectadores fuera de Japón no suelen comprender por ser cosas propias de la cultura nipona.

Comparación con sus trabajos pasados/
Arte-Animación//
En cuanto al arte y animación es bien sabido la alta calidad en los trabajos del director. Su hiperrealismo ya es algo por lo que se le reconoce y lo hace un director especial. En esta ocasión la animación también es excelente, a la mitad de la película hay una escena espectacular que sobresale sobre el resto, al igual que la escena inicial del cometa que está perfectamente animada. No soy muy fan del uso de CGI para ciertos objetos o escenas, pero es algo mínimo.
A la fecha la animación y estilo visual de Garden of Words sigue siendo lo más hermoso que han hecho él y su estudio ya que es un trabajo que se siente más detallado y pulido precisamente por la corta duración de la misma. No obstante, la de Your Name también es muy buena.
La estética no se queda atrás, su cinematografía sigue siendo impecable, hace un excelente uso de distintos ángulos, luces, sombras y combinación de colores refrescantes. La película está repleta de "Keyframes", es decir, cada plano está muy bien detallado, no hay dibujos simples (in-between) en medio de las animaciones.

Si el tema visual en 5cmPS era la nieve o los cerezos, y en Garden of Words era la lluvia, en esta ocasión no parece haber un tema visual tan marcado, la ambientación es el pueblo y la ciudad, los espacios abiertos y paisajes, lo que más destaca es el cielo estrellado y por supuesto el cometa. Una novedad importante en ese apartado son las escenas o secuencias de lapso de tiempo. Un recurso que pocos animes tienen, sean series o películas, es algo que no se ve muy seguido.

El cometa llamado "Tiamat" basa su nombre en la diosa primordial del caos, de la cultura de Mesopotamia.

//Personajes//
-Taki (滝)
El kanji de su nombre significa "cascada" y ciertamente el simbolo es semejante a un dragón líquido (竜 dragon - 氵water)
-Mitsuha debe su nombre al Dios del agua.

Normalmente los trabajos de Makoto se enfocan en la vida de uno de los personajes, esta vez hay un mejor balance en el protagonismo de ambos, aunque destaca un poco más Mitsuha por tener un trasfondo más rico en detalles, pero la cámara sigue el diario vivir de ambos.

Es notable que las afinidades o ocupaciones de ambos son inherentes para el desarrollo de la historia.

No vemos a Taki dibujando por hobby o que su interés en la arquitectura sea sólo de adorno, esta habilidad le sirve para lograr dibujar el pueblo que ve en sus sueños y poder averiguar más sobre Mitsuha. En una escena cerca del final vemos como ha madurado y desea construir algo que pueda crear recuerdos perdurables en caso de que Tokyo algún día llegue a desaparecer. Sin embargo su caracterización es la de un estudiante y persona normal. Para algunos puede parecer muy sencillo, pero pienso que para el propósito de la historia cumple.

Pasa lo mismo con Mitsuha, fue gracias a las tradiciones y creencias religiosas de su pueblo que pudo vaciar la mitad de su alma en ese sake y dejarlo en el altar en las montañas. Su familia fue la elegida para llevar a cabo la función de prevenir al pueblo de la caída del cometa.

Los personajes secundarios son sencillos pero agradables y algunos tienen una participación importante.

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Así por encima hay algo que diferencia muy claramente a estos personajes principales en comparación a los que acostumbra hacer el director.

Desde el punto de vista de los individuos, sus trabajos se caracterizan por algo llamado "Cultura de tren".

Un tren cumple con un recorrido predeterminado, sus personajes son pasajeros que se dejan llevar, no tienen el control para cambiar la dirección de su destino y sólo son espectadores del viaje.

En Your Name esto cambia con la "Cultura de coche"
Hay libertad y control de su destino,los personajes se esfuerzan por cambiar una determinada situación e ir en contra de su suerte.

//Soundtrack//
Radwimps es una de las bandas favoritas de Shinkai, por lo que los contactó para preguntarles si querían participar en su próximo proyecto. Ellos nunca habían hecho algo como eso pero aceptaron. Al igual que pasaba con Tenmon, Makoto elaboró y modificó el storyboard junto con los músicos. Se podría decir que son co-guionistas. La música es una parte vital de esta película porque sin ella no funcionaría igual. Es un híbrido de musical, se entrelazan música y escenas que así fueron planeadas desde su concepción en la etapa de desarrollo.
Me parece muy buen soundtrack que ayuda a darle fuerza a la historia y escenas. No es como las que hacía Tenmon que me encantaban (o la de Daisuke Kashiwa para Garden of Words), pero creo que era necesario un tono positivo y distinto para darle un aire fresco a la obra.

//Historia//
En este apartado de momento no voy a extenderme.
Recuerdo cuando leí la premisa y vi el primer trailer, la verdad dudaba mucho del producto final, sin embargo al verla me sorprendió que fuera más de lo que esperaba. Esta vez el director se aseguró de hacer una historia de tono más positivo sin perder sus elementos más representativos. Tiene un excelente ritmo, buena dosis de comedia y de drama. Es muy enérgica y pasan cosas constantemente. Si uno se logra meter en la trama el final tiene sentido (Hilo rojo...) y hace sentir mucha satisfacción.

Opiniones del director sobre el éxito con la crítica y taquilla/
El director es un hombre bastante humilde que dice que no se esperaba tal éxito, que no se considera alguien capaz de contar una historia que disfrute tanta gente, sea dentro o fuera de su país.

Afirma que lo más que esperaba era recibir feedback de gente que le dijera que la película les pareció entretenida.

Difiere de las constantes comparaciones con Miyazaki ya que no se considera un digno sucesor, incluso en una oportunidad dijo que sus animaciones eran como Stop Motions comparadas a lo que hacía Ghibli. Por otra parte él hace cosas muy distintas a las que hace Miyazaki. El se enfoca en paisajes y escenarios más que en los gestos de los personajes. Curiosamente las comparaciones en Japón no existen, para los fans del anime sólo es un animador más. Es por parte de occidente que nace este molesto mote de la prensa (Probablemente por allá en el 2004).

Enlaces
Análisis sobre el Shintoismo presente en la película
http://aminoapps.com/page/anime/4398202/analysis-kimi-no-na-wa

Review y explicación para los que insisten en que hay varios plotholes, un plothole es cuando aparecen personajes o eventos de la nada y de forma inconexa, y en esta película eso no sucede, los que insisten en eso parecen no haber entendido claramente la película. A veces pienso que Shinkai sobreestimó la inteligencia de la audiencia... 
https://joshuaagar.wordpress.com/2016/10/04/kimi-no-na-wa-君の名は。-plot-and-review/

Explicación de la diferencia de Años entre Taki y Mitsuha
https://www.youtube.com/watch?v=NLwiS9p0AcA

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Un par de detalles importantes de la trama que es conveniente aclarar

Q: El cometa
Algunos se quejan de que Taki no pudiera recordar el cometa y la destrucción del pueblo, pero esto no es tan sencillo como que no lo recuerda por caprichos del guión.
Para Taki, el pueblo de Mitsuha se encontraba en un punto desconocido en las montañas, por eso es que se le ve buscando imágenes en Google y tratando de recrear el lugar por medio de dibujos para poder ubicarlo.
Él no podía relacionar esos 2 hechos, si el lugar existía no tendría razón para creer que fue destruído por el cometa y tampoco sabía la diferencia de años.

Q: ¿Por qué nunca se llamaron o se enviaron mensajes hasta que fue demasiado tarde?
Sí trataron de hacerlo desde el inicio pero nunca funcionó, en la película se omite ese detalle pero se muestra sutilmente, esto es cuando Taki no se sorprende de que la llamada al teléfono de Mitsuha no funcione (Luego de la cita con Miki Okudera). No se sorprende porque ya sabía que no funcionaba. Por otra parte, eso si es explicado en la novela:

"And we’ve started to communicate with each other. On days when we switch, we leave each other messages as diary entries or scribbles in a notebook.
We also tried calling and texting, but for some reason neither worked. But at any rate, it was fortunate that we had some method of communication. "

Q: ¿Por qué no vemos a Mitsuha convencer a su padre de evacuar a la gente?
cuando ella abre la puerta vemos la cara de determinación en su rostro, es suficiente eso para pensar en lo que ocurre a continuación. Para Shinkai la relación con su padre no era el foco en ese momento, no quería romper el ritmo y era importante que el espectador dudara hasta el último momento de lo acontecido con la evacuación. Es una decisión cuestionable lo de omitir esa escena, pero al menos a mí no molesta.

Q: Una muy preguntada: ¿Por qué no se dan cuenta de la diferencia de años?
Claramente los personajes explican que cuando cambian de cuerpo viven la experiencia como si fuera un sueño. Nomalmente en estado de sueño uno no se da cuenta de tanto detalle y aunque se diera cuenta es plausible que lo olvide al despertar. No veo mucho problema con eso. Es normal olvidar mucho de lo que se sueña. Por otra parte la premisa dice bien claro: Una historia de "milagros" y amor.
Es algo sobrenatural, no todo debe tener sentido :P